Emma Darmon, un nom qui évoque immédiatement la délicatesse, l'émotion, et une présence vocale inoubliable. Dans l'univers de la voix-off et du théâtre, Emma se distingue par une sensibilité artistique hors du commun, une maîtrise linguistique impeccable et une capacité à toucher les cœurs. Avec un talent qui traverse les frontières linguistiques et culturelles, elle s'impose comme une artiste de premier plan, dont la voix et le jeu scénique captivent et inspirent.
Sa maîtrise parfaite tant de la langue de Shakespeare que de celle de Molière lui confère une versatilité exceptionnelle, lui permettant d'embrasser une richesse de rôles et de projets. Que ce soit dans l'intimité d'un studio d'enregistrement ou sur la scène lumineuse d'un théâtre, la voix off Emma Darmon apporte une lumière et une chaleur qui enrichissent chaque texte, chaque récit. Sa voix, à la fois puissante et empreinte de douceur, devient le véhicule d'une gamme d'émotions profondes, de la joie à la mélancolie, de l'enthousiasme à la nostalgie.
Loin d'être une simple interprète, Emma est une véritable conteuse. Son talent réside dans sa capacité à transmettre, à travers le timbre unique de sa voix et son jeu d'actrice raffiné, les subtilités d'une histoire, les nuances d'un personnage. Cette faculté de donner vie aux mots attire et retient l'attention de l'auditeur, transformant chaque performance en une expérience mémorable. Son engagement profond envers son art et son dévouement à chaque rôle font d'elle une collaboratrice précieuse, dont la présence est activement recherchée par les créateurs et les metteurs en scène.
La polyvalence de la voix-off Emma Darmon s'étend au-delà de la maîtrise linguistique; elle se manifeste également dans sa capacité à naviguer entre différents genres et formats. Du drame classique à la comédie contemporaine, des livres audio éducatifs aux campagnes publicitaires dynamiques, elle apporte une dimension supplémentaire à ses performances, enrichissant chaque projet de sa sensibilité et de son intelligence émotionnelle. Cette adaptabilité, combinée à une présence scénique magnétique, lui permet de créer une connexion authentique avec son public, peu importe le médium.
Sur scène, la voix-off Emma Darmon est tout simplement captivante. Sa présence, à la fois puissante et nuancée, attire le regard et l'écoute. Son énergie contagieuse et sa passion palpable pour son métier se reflètent dans chacune de ses performances, offrant aux spectateurs des expériences théâtrales riches et émouvantes.
L'impact d'Emma dépasse les limites de ses performances individuelles. Elle est une source d'inspiration pour ses pairs et pour une nouvelle génération d'artistes. Sa gentillesse et sa bonne humeur, en plus de son professionnalisme, en font une collaboratrice appréciée et un modèle pour ceux qui aspirent à faire carrière dans les arts de la scène et de la voix. Sa capacité à partager son amour pour l'art et à encourager la créativité chez les autres est tout aussi précieuse que son talent.
En conclusion, la voix-off Emma Darmon représente l'excellence. Sa carrière illustre parfaitement comment la sensibilité, la passion, et un engagement sans faille envers son art peuvent non seulement enrichir la scène culturelle, mais aussi toucher profondément les individus. Avec son parcours impressionnant et sa contribution continue au monde artistique, Emma continue de laisser une empreinte indélébile, inspirant et émouvant ceux qui ont le privilège de la voir jouer ou de l'entendre parler.
INTERVIEW
Bonjour Emma, quel a été ton premier rapport à l’audiovisuel, la chose qui t’a marqué étant jeune ?
Alors il y a eu plusieurs choses, j’ai remarqué que j’avais une vraie sensibilité par rapport au son et plus particulièrement, aux bruitages que les comédiens font durant une scène (les craquements de plancher, les choses comme ça qui sont des bruits spécifiques au théâtre), les concerts et la musique bien sûr et évidemment les dessins animés. J’étais une fan absolue de Tom Sawyer par exemple, où le doublage était particulier et aussi le Muppet Show qui sont « voice-overisé », très mal d’ailleurs car rien n’est calé, mais où on entend que les comédiens s’amusent follement. Il y a aussi le doublage de Roger Carel dans Hercule Poirot, car il faut savoir que je n’écoute jamais de doublage dans les productions anglo-saxonnes, mais là je trouve que c’est mieux qu’en VO, je le trouve meilleur que David Suchet qui joue le rôle… Tout cela pour dire que j’ai eu très jeune une véritable sensibilité aux différentes voix.
Et depuis toute petite aussi j’adore chanter. Je suis extrêmement sensible au grain d’une voix qui sort de l’ordinaire, et grâce à cette sensibilité, je me suis rendue compte que j’aimais jouer avec ma propre voix, j’y prends beaucoup de plaisir. Il faut savoir que j’ai grandi dans un milieu artistique avec un père pianiste et une mère que je vois comme un écrivain qui n’a pas pu s’accomplir.
Tu sembles donc avoir plusieurs cordes à ton arc dans les métiers de la voix et/ou de la comédie, dans quels milieux as-tu travaillé ?
Le milieu de la voix-off bien entendu, que je trouve extrêmement bienveillant et intelligent, le théâtre, le doublage, un peu moins le cinéma… Et je différencie vraiment le monde du doublage de la voix-off par exemple.
Pour travailler ce n’est pas du tout la même démarche, il faut que tu rentres dans les petits papiers d’un directeur de plateau, qui éventuellement te fera passer des essais un jour, qui te laissera peut-être faire des ambiances un jour, dans le but d’avoir éventuellement un petit rôle un jour… Enfin bon c’est très long et je le vois un peu comme un travail de courtisan. Je ne dénigre absolument pas cette technique et ce savoir faire mais que la méthode pour y arriver est totalement différente de la voix off.
Alors comment es-tu rentrée dans ce milieu ?
Ça a été très long !! (rires) Au début je me destinais à des études de droit international, j’ai fais un bi DEUG droit anglais. J’ai réalisé au bout de trois mois que le droit ça n’était pas du tout fait pour moi !! Après j’ai fait des études d’anglais, j’ai commencé à faire du théâtre, au Cours Florent et du chant, à l’Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris et j’ignorais tout du monde de la voix-off.
J’ai commencé ma carrière en tant que comédienne de théâtre et un jour, un pote m’a introduite sur un projet avec le musée du parfum à Grace, où j’ai fait la traduction puis l’enregistrement en anglais. J’avais beaucoup aimé mais je ne connaissais pas grand chose donc je suis retournée faire du théâtre et ce n’est que bien plus tard que j’ai fait un stage en 2010 avec les Coachs Associés à Asnières. Un stage formidable !! Chaque jour était consacré à un format avec un intervenant différent et John Bérébi qui dirige ce stage m’a expliqué que j’avais de l’or dans la voix, que j’étais dans une niche et qu’il fallait que je travaille là dedans. D’après lui, ma voix était relativement souple, pas désagréable. Donc on a pu chaque jour passer au micro et le dernier jour, on a fait une mise en situation dans les locaux d’Europe 1 pour une pub. Une formation très intelligente, très humaine, dirigée par un excellent formateur, une révélation pour moi !! Je suis sortie de là en me disant que c’était ça que je voulais faire. J’ai fait une démo que j’ai mise sur un site professionnel et de fil en aiguille, au bout de quelques années, j’arrive à en vivre correctement.
Ah oui !! Quelques années ?
Au début c’est trois, quatre cachets par an ! Alors que je suis dans une niche en tant que voix bilingue avec accent UK et US !! Mais j’ai rencontré un milieu qui me plaisait et qui me permettait de sortir de la galère à moyen terme. Et le temps me donne raison car ce métier est fait de polyvalence et de rencontres.
Et dans la voix off tu as aujourd’hui touché un peu à tout ?
Du film institutionnel, de la pub, de l’audio guide, du e-learning, du documentaire, du jeux vidéo… Ce que je fais le plus c’est de l’institut dans les deux langues, des films pour des séminaires ou de la com interne aux entreprises… Et parallèlement je fais aussi beaucoup de théâtre en entreprise.
Je ne connais pas du tout, c’est quoi ?
Alors c’est très spécifique. Soit on joue une pièce écrite spécifiquement pour un événement, souvent en anglais, soit on joue une pièce sur une thématique, souvent sur les risques psycho-sociaux et c’est suivi d’un débat où les comédiens deviennent des facilitateurs qui arbitrent l’audience. C’est une partie de ma vie professionnelle que j’aime beaucoup car elle m’a permis de découvrir le monde de l’entreprise. En tant que comédien, qu’on le veuille ou non, on est un peu déconnecté d’une certaine réalité, même si le quotidien est souvent lié à une forme de galère au final, on est un peu dans le rêve. En tout cas, j’ai beaucoup aimé découvrir ce monde. Pour moi, c’est quelque chose de très concret.
Sinon des projets, des envies ?
Actuellement je suis dans une certaine zone de confort professionnel qui me permet de vivre pleinement ma passion pour la voix off et à côté de continuer de faire grandir ma compagnie de théâtre créée il y a dix ans, spécialisée dans le jeune public. On a occupé le Point Virgule pendant quatre ans, on a joué au théâtre Michel où nous avons tenu le créneau jeune publique pendant deux ans… C’est ma troupe !! Donc ma principale envie c’est de faire vivre ces deux choses en priorité, après, pourquoi pas tenter l’aventure Londonienne en prenant un agent là-bas pour quelque projets…
Et une anecdote ou une expérience particulière ?
L’enregistrement en binaurale !!! Je trouve cela fabuleux pour un comédien, car tu peux lier l’espace et le mouvement au son et à la voix. C’est quelque chose qui est tout nouveau et que je trouve fascinant !!
Merci Emma
Merci à Sonacom pour votre bienveillance et votre gentillesse !!